专辑简介:勃拉姆斯对16至18世纪音乐的迷恋源自他担任维也纳合唱协会指挥的经历。在这一时期,他创作的合唱作品逐渐从单纯的模仿文艺复兴的姿态转向充分成熟、浪漫的风格,并以大型合唱杰作《德意志安魂曲(Ein deutsches Requiem)》为标志性作品。勃拉姆斯于1866年为小型合唱演出改编了"伦敦版"——钢琴四手联弹伴奏,版本首演时不包含原作的第五乐章。本专辑内的演出是由劳拉·霍格德(Lara Hoggard)改编的新英文版本,伴奏维持原版勃拉姆斯创作的钢琴四手联弹。作曲家简介:约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833年—1897年),德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家。他一生创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲,出于自身的音乐审美观,他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划,他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家,其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。作品简介:勃拉姆斯的《德意志安魂曲(A German Requiem,OP.45)》开始创作于1857年,至1861年完成了4个乐章。1865年—1866年间,为悼念其母去世,又增加两个乐章,1868年再次加入女高音独唱的第五乐章,全曲创作历时11年。全曲大致分成两部分:第一至第三乐章沉溺于哀悼的情绪中,第四至第七乐章回归田园诗般的慰藉与安宁。二者之间以第三乐章结尾的赋格曲巧妙过渡。这部安魂曲的唱词摆脱了传统拉丁语经文的规范,以天主教神性转向刚刚在德国兴起的新教主义精神。勃拉姆斯本人是一位虔诚的新教徒,《德意志安魂曲》的唱词改编自马丁·路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落。啊!~哈!好大!快要高潮了!免费观影
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)日本爵士钢琴家原朋直(Tomonao Hara)个人第二张专辑,全部作曲及演奏由他本人及其团成员完成。专辑的整个录制过程非常愉快,因此将原有的乐团编制扩充成六重奏。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间,更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏,而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的,仅仅是一张简易地图,无论是古典乐,爵士还是摇滚,乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱,并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是,要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说,这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
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